大栅栏 新街景 新气息
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是不是地道老北京人，知道不知道“大栅栏”的正确发音绝对是考量标准之一。
不明就里的游客来到北京，张口一句“Da Zha Lan”，您甭问，准是才来北京不久。能毫不犹豫干净麻利脆地发出“dàshílànr”（大石烂儿）的正确读音的，才有可能是地道老北京人或是在北京长期生活过的人。
大栅栏，原是前门外一条著名的商业街，兴起于明朝，至今已有五百多年的历史。“头顶马聚元，脚踩内联升，身穿八大祥，腰缠四大恒”说的都是早年间大栅栏的地位和繁华景象。前些年大栅栏有些变了味，好多老北京人都不爱去，后来前门大街进行了大规模改造，人流量貌似上去了，可平添了一大片新建仿古的建筑，总觉得到了哪个影视基地，感觉怪怪的。
这两年通过北京国际设计周，这才让大家看到了大栅栏的新气息。不是兀地平添的仿古建筑，而是最大可能地保持原有四合院的风貌，其中散落的三两设计室、创意吧等年轻时尚新气息，逐渐形成了大栅栏地区的新气息。
其实好多展览平时也在那里，只是设计周期间整体形式更为隆重一些，您平时得空的时候也可以再去转转，里面很多新奇特的展览，或许会给您的生活带来一些不一样的触动。
北京特色
THE ORCHID HOTEL
老四合院改造精品酒店
位于北京宝钞胡同的精品酒店The Orchid Hotel在北京设计周期间将开展一系列精彩的展示活动，不仅在The Orchid Hotel展示酒店珍贵的新旧图片和设计手稿，向人们揭示如何通过设计和建设，改造一个老胡同四合院，还通过带领人们参观老旧四合院，解读如何利用老房的既定特征巧妙转化为设计亮点。
Booming
蒸蒸日上
“蒸蒸日上”代表了中国老百姓的生活理想：像烟气一样不断高升、兴盛，这种状态也代表着中国的迅猛发展，随之而来的诸如PM2.5等种种恶果也严重影响着我们正常的生活。它由实物的蒸笼组合和影像的城市风景两部分构成，源于两位艺术家对中国大城市生活的观察和理解。热气腾腾的蒸笼象征着普遍的中国式生活场景，它被不断地复制、组合，或密集或稀疏；而吐着浓烟的烟囱则是繁忙和污染的表象，这些街景被投射到冒着蒸汽的蒸笼组合上，在时空中形成海市蜃楼般“蒸蒸日上”的影像。
An Intimacy Leftover
亲密剩
“亲密剩”是从20 3年5月开始的一个视觉人种学项目。这个摄影发掘记录了历史悠久的大栅栏地区的五个家庭的日常生活的习俗和传统，融合了一个富有动态的关系与丰富结构的多彩景象，北京的魅力激发了设计师的兴趣去记录这个标志性的胡同里的日常的生活。这个项目是一个以照片为载体的社会调查报告，在人们最亲密的环境去分析外观和内部私人空间之间的关系。这将是一组图片组成的故事，通过照明，纹理，对比度和阴影揭示对象的个性，使那些易于忽视的日常生活的细节重新展现在我们眼前。
Beijing Living Room
北京客厅
老北京的居民常常在胡同里、小巷中聚集起来，喝喝茶、聊聊天，四处随意摆放的沙发和椅子，公共街道变作居民的客厅，在外来人眼里成为自然而迷人的景象。“北京客厅”运用奇异的家具设置和安排，通过摄影集来呈现这些人情味儿十足的画面和其中的人文理念。
Dogma
作为一个跨领域开放式实验室，Dogma意在创立一个平台，将设计、研究、教育和制造与交互、生物和数字化生产等技术相结合，在中国以及世界传播新的创意思想，为公众和产业内人士提供他们介入国际语境所需的知识、方法、工具和创想。Dogma由纽约怕森斯设计学院的交互设计教授白培耕和中国媒体艺术家徐维静共同创立。Dogma实验室开放日，重点展示其在交互设计、生物设计和数字化制造等领域所进行的思考、研究和实验。
URBAN VISIONS
城市视野
亚洲都市，重建、改造和设计以设计师在中国的职业经验和个人生活两方面为考量，试图对当代亚洲都市做一个综合呈现，以城市的活力为起始，延伸至北京的历史、现状，并作出近距离的观察。展览将朱家胡同 4号这个“点”开始，此处将成为一个布匹设计工作室，同属大栅栏城市项目的范畴。大栅栏城市项目是眼下一个以点—“节”—介入来应用城市再生原则的事件，以此来保留历史城市的特质。配合这种方式，我们的视野与拆毁、重建相反，倡导将改造设计同北京的历史、文化价值连接起来。展览由一篇思忖香港九龙寨城案例的文章（一个毫无规章制度而自由生长的壁垒的非凡实例）；一幅展现一个假象城市的人造景观与居民对其的自发使用之间深刻关系的手绘图和艺术家胡嘉岷的绘画作品构成，以此呈示自己对于当代亚洲都市的反思。
META-工作室 + CC：LTD
超胡同
北京的胡同不仅定义了行政区划，而且成为了社会文化生活的联结点。它提醒我们北京的城市现实过于多样和复杂，足以颠覆任何试图就传统与现代将其进行定义的尝试。“超胡同”试图寻找一个关注当下现实的非传统模型，不带有预设的立场，将胡同当作一个城市创新改造的实验场地，为当下喧嚣涌动的北京城寻找出路。“超胡同”通过跨学科的调查和研究，营造一种探索性的氛围，以创造新的理解方式为目标，来发扬胡同文化的特质，并通向未来的种种可能。在两年的时间里，“超胡同”项目将会产生出独创的、特定的研究观点及行动，包括图文出版物、网站内容及在线对话、互动装置、工作坊、展览及相关的影像记录等。设计周期间，展示第二阶段（协作平台）的研究成果，探索北京胡同如何情境化。
2 YANGMEIZHU
杨梅竹二号
位于杨梅竹二号的合院，即将展开一次空间大改造。改动将在一二两层的几个空间与两个极小的室外空间中展开。设计师试图从解决空间的纵向交流出发，打通一、二两层及屋顶天台的纵向联系，同时为目前闭塞漆黑的首层房间带来充分的采光和通风。新建的楼梯将成为实现以上目标的媒介，它是一个光井，也是各空间功能组织的核心。同时，设计师对合院里一些共享的空间进行针灸式的重新组织和优化，试图以对一个单元的改造为契机同时改善整个邻里空间质量。
家居
家天地是意大利顶级现代家具品牌在中国最大的展示空间，包罗世界各地的最新设计、家居饰品和新锐的当代艺术品。北京设计周期间，家天地在金宝汇和大栅栏分别奉上两场令人惊艳的展览。在金宝汇，家天地展示了今年米兰展最新设计作品和十数个代表意大利顶级工艺典范的家具品牌，呈现出雅致生活的卓越品味，和东方意境的生活艺术结合，以跨界的方式呈现出全新的空间概念和设计理念。在大栅栏，家天地将具有设计指标的意大利家具作品和中式书房陈设相结合，把西方优雅与东方灵性糅合成一个唯美的生活画卷，传达对东方哲学的艺术呈现。
The Sample Collection
样品集
目前在荷兰，正有一群年轻有为的陶瓷设计师开始成立自己的品牌，并在工作室自主进行设计生产，这种工作方式极大地丰富了设计师们对整个工艺流程的认知。Label Aleph邀请这些荷兰设计制作者为他们品牌进行设计，并与公司知名的“独特系列”产品一起生产，更近距离地与景德镇的民间手艺人合作。这次合作项目被命名为“样品集”。将这些年轻有为的荷兰设计制作者的作品在亚洲设计市场上展示，不仅可以分享知识和创造力，而且为荷兰和中国在设计艺术方面的持久合作、发展提供了新契机。
Long Table
长条桌
这里讲述的不是想法和故事，而是一件获奖作品的设计历程。FALTWERK餐桌是北京MELZ DESIGN家具公司的展品，由MELZ DESIGN旗下品牌LINE EINS出品，它以出色的设计及实用的功能获得了20 3年红点设计大奖。在20 3北京国际设计周期间，MELZ DESIGN展出一个包括了图片、样品、设计原型和宣传片在内的多媒体装置，并以此介绍这款独特的手工产品FALTWERK由萌芽到完成的全过程——包括了设计理念、制作工艺和制造工程。同时，关于FALTWERK创作过程的纪录片片段也进行了首次公映，这一纪录片在20 2至20 3年间拍摄于德国。
Monomoka
Katarzyna Gwiazdwska和Monika Gwiazdwska是一对双胞胎姐妹，可以说自出娘胎起，她们在创意开发、感知世界方面都相当一致。完成了建筑学习后，她们成立了Monomoka，以这一品牌呈现自我。Monomoka现有一个 3人工作团队，风格独树一帜，作品有手工艺品，并试图将多种功用融入到雕塑之中。在名为Mono moka 的系列之下，有“睡鼠”、“蜂巢”、“洋蓟”等作品。一开始其实是想创作一个可以重复运用在不同形态、构造的图案，亦无需限定一个独特功用，例如可以是一个家具，也可以是一个装饰品。费煞苦心的钩针劳作意味着每件作品都得花上好几个月才能完成。其中每件都是从数十到数百个手工制作元素提炼制作而成的，最终结合起来，形成一个统一和谐的创作。比如“睡鼠”就是一件由 500个用亚麻编织的小老鼠组合制作而成的椭圆形结构；而“蜂巢“则由 600个用亚麻编制的浅灰元件组成。
RIVERS
河流
“冰之波”是创立于20 年的一家小型地毯工厂。创始人纺织艺术家茜格伦·拉·珊科和设计师茜格丽杜尔·奥拉夫斯多蒂尔从冰岛的自然风景获取灵感，应用独特的制作工艺，发布的第一个系列产品名为“河流”，灵感源自于遍布冰岛崎岖地貌之上的河川溪水，这与公司取自北欧神话的“冰之波”这一名称也相互呼应。冰岛绵羊的牧养方式持续 00年而鲜有变化，绵羊血统原始纯正，而冰岛羊毛以天然多彩和双层绒的特点享誉世界。冰之波的理念均深深植根于冰岛的自然环境和文化，每一块地毯都是利用顶级的可持续羊毛精心手工簇绒而成。
天马行空
Pieces of dream
梦的一角
设计者的一次荒诞梦境成就了“Poo-tsh”的无当型号和其本不该出现的无当位置，就像梦的随便不小心跌落到现实场景中。击碎无聊！大顽童Valery将他的梦境带到了大栅栏，以“Pieces of dream”作为活动主题，希望每个不小心走入梦境的人都能跟他和他的Poo-tsh们一起“噗嗤”地笑出来！无论是默默凝视的无毛猫、比饭桌还长的鲅鱼还是比脸大的纸杯蛋糕……别担心，你没有掉入爱丽丝的仙境，但很多奇怪又好玩的朋友在这里等你！而你也可以选择带走“梦的一角”。不如现在就把你和你的“Poo-tsh”合影发到微博上吧，让你和你的小伙伴们的生活也Poo-tsh起来！
ChART Contemporary
持久生存战
ChART Contemporary是一个位于北京的策展室、同时也是一家艺术咨询公司，旨在将艺术与人相连在一起，通过推动艺术，设计，以及文化交流相关的各种活动从而在中西方之间建立起一座桥梁。目前，ChART Contemporary和世界各地的艺术家，建筑师，设计师，收藏家，以及画廊，博物馆，甚至学术机构都保持着非常紧密的联系。他们是文化的创造者，同时也是一个开放的平台，通过研究、教育以及策展等不同方式满足人们对艺术的全球性需求。9月26日晚6：30至晚8点，以“生存持久战系列”为题的艺术讨论即将展开，通过创造、回收、设计，艺术与人们相联系。
Jellymon & Spoonful of Sugar
餐见艾米
“餐见艾米”是设计师Lin Lin 在过去 0个月里带领其“壹勺子糖”产品设计团队，联合布鲁宫的米其林厨师团队、自然博物馆的标本科教授和纪录片制作人，呈现“艾米”——一只有机养殖猪的可持续生命旅程。通过创意餐饮、产品设计和对纪录制作过程，邀请参观者来和作为食材的小猪“艾米”进行对话，在一个吃吃坐坐的轻松下午，体会作者的用意：无论您是从事什么行业，请尽量充分利用和尊重珍贵的资源。
Fade In Fade Away
渐强渐弱
“渐强渐弱”是一个多层次反馈项目，在不同单位、活动、地方和产品之间策划开展。“渐强”是北京国际设计周涵盖的、或在此以外的参与者、项目之间的社交放大器。另外，通过“彼地”中心交际圈的作用，这也成为了后海这个设计周新场地的交流沟通关键环节。作为“渐强”项目的一部分，生于北京、常驻柏林的时尚设计师张牧遥带来了“渐弱”——“减弱口袋”。这是一个衬衫系列，无男女之分，并配以解构主义“渐弱”口袋设计。“有时候人们并不清楚，到底一些事物是消失了，还只是被我们忽略了”，“人们有能力创造，但却不能永续保存。到处都有未完成的形状。不过，正是这些未完成构建了我们的人生”。这是一个讲述未完成之物的故事。其边界有可能只是一条接缝线，甚至连这么一条线也不存在。
Spoonful of Sugar
S.O.S 驻留设计师项目
S.O.S（壹勺子糖）设计团队是一个设计师和社区创意互动的平台，S.O.S 驻留设计师项目邀请国际和中国年轻产品设计师一起推广和交流全球可持续性设计。参与该项目的设计师将在 至3个月期间内和团队共同踏上可持续性和文化遗产探索之旅，利用从社区回收站回收被忽视和遗弃的材料，进而进行可持续性探讨设计的任务。在此，驻留设计师也有机会与我们的常驻设计师和工人合作拓展执行升级再造的概念，从概念到实践全方位参与执行，并在设计师驻留期间总结个人体验和创作过程。第一季的“S.O.S”产品设计将在20 3北京设计周期间在S.O.S橱窗展出。
衣服
In a time lapse
时光的流逝
这次展览的作品起始于简单的愿望：在时光不断流逝的过程中留守对于生活细微事物的情感。CHA工作室通过精少的服装和影像来探索时间、空间与人的微妙关系，传达一种在万物瞬息流变中驻留在特定短暂时间的恒定心境。认为衣服并非裹身的外在物品而是对每个个体精神的阐述，“Cha”作为独立设计师品牌而设立。“”（Cha）中文意为“感伤、失意”，原日文“”（Wabi）意味“孤寂、苦楚”。 4世纪始，受禅宗影响，“”赋意：对于繁华，矫饰，媚丽事物的否定，从而产生推翻当时世俗美学之后的新美学意识：朴直，静谧，简素。因此，质疑自我的固有意识；发掘事物非完美本质中的美好；平和面对自然万物的起始和消逝是赋予每一件出自CHA工作室的衣物所包含的态度。
LYL……
LYL 缩写自 Love Your Life（爱你的生活）， Love Your Lingerie（爱你的内衣） 和 Love Yourself Lots（多爱自己）。它还与英文口语词“lil”有着相同的发音，表示“小巧”，这也正表现出设计师追求的那种精致。这种“小巧”中的性感与优雅也许正是我们生活中渴望的那些“小快乐”。PILLOWBOOK 就是这种充满挑逗性的艺术品，描绘了爱人们享受欢愉时的动作，流传了数个朝代。受到这个传统启发，LYL Pillowbook 成为了一个充满诱惑力的内衣、卧室物件品牌。“在历史上，中国人认为性爱是与自然规律不可分割的一部分，情趣则更是幸福长寿必不可少的一部分” (Bertholet 20 0： 3)。那时人们制作、收藏、赠送这些被叫做Pillow Book的春宫集，并把它们作为礼物赠送给那些新结连理的男女们，放在枕下，鼓励他们寻找夫妻间的情趣。
GUIJU STUDIO for In-Joy
GUIJU STUDIO for 享-乐
GUIJU STUDIO设计集合与设计师独立品牌SARAH ZHANG的首次登台亮相，是希望通过7天的活动，给大家一种全新的享－乐生活态度。展览现场将为大家带来有意思的设计品和生活用品，甚至是美食和好酒！所有的物品都基于设计师诚实设计、规矩生活的初衷，并且将一些趣味性的东西融入其中，试图赶走日复一日的单调生活无形中给人们带来的麻木，重新唤起有趣、自然朴素的生活态度。同时，设计师们希望他们的产品和设计服务也是有趣的、诚实的。设计师秉承物尽其用的原则，善待所有的原材料，珍惜每位成员必尽其力地付出。
DISPLACEMENT
“置换”是带在身上的建筑艺术：通过设计师的巧思，“置换”将适合身体大小的建筑体块有效地转移到了人的身体之上，成为了一种饰品。这些凝结的块体来自对重要城市中的建筑风格、建筑物、体块、外立面以及边角细节的加工，在保留相关建筑风格原始材料的同时，调整尺寸，将它佩戴上身。设计师把建筑物上或粗糙或平滑的外表置换到身体之上令其具有可佩带性。例如，轻质丝绸用作错综复杂的城市图案；蜿蜒闪亮的幕帘制成墙体外立面；具有保护和反射效果的“盔甲”；而水泥会在手臂上施展它的厚重感。通过对建筑材料、体块、大小的使用，设计师们创造出了建筑物的新审美概念，从而让人们可以“切身”感受它。
Artunit
不是美术馆
这是一项长期的艺术展览项目，旨在通过持续的展览发掘非艺术领域人士的艺术作品与实践，消弥艺术与非艺术的界限，拉近人与艺术的距离。这些展品的作者均来自非艺术领域人士，他们不是艺术家，没有接受过正规的艺术教育与训练，他们或是儿童，或是老年人，或是主妇，甚至是身体或者精神不够健全的特殊人群。他们来自各行各业，有着不同的人生经历与背景，但他们的作品有一个共同点：具备天生的艺术创造力和动人的感染力。“不是美术馆”流动小屋就是希望能够更深入公众的生活，与大家不期而遇，更多地在公共空间传播艺术价值，使艺术与大众保持更密切的联系，用更轻松愉悦有趣的方式展示，让观众邂逅艺术并与之发生联系和互动，同时成为收集非艺术家作品的一个窗口。
4 materials on stage
四种材料，一个舞台
手工艺被看作是连接人类与文明的桥梁。也往往与创造了那些魔法的技巧有关，好几个钟头的耐心绘制、打磨、敲打、锯开……从精美易碎的蛋壳到坚硬的铁，手工艺人可以让人们的梦想成真，并且向人们展开一副自然与生命的新视野。这个展览邀请四位不同领域的手工艺设计师，分别是家具和漆艺设计师Gwen（GCDK De.Sign）、手工珠宝设计师Nicolas（Nicolas Favard）、铁艺锻造设计师Vincent（Atelier Pyr）以及视觉艺术总监Marie（Marie Hefti）。他们将携各自所长共同创造并分享一个空间。
TWELVE MOONS
Twelve Moons工作坊是集创意产品销售、创作体验与交流、作品展示等形式于一体的概念商店，不定期组织各类设计或手做体验活动，如即兴涂鸦、绘画、自由拼贴、版画、油泥雕塑、手绘玻璃制品、手绘陶瓷制品等等，每个主题都将与日常生活密切相关，使作品可应用到生活当中。这种工作坊创作体验将会长期举办，当作品积累至一定数量，将集中展出。此外，Twelve Moons产品所用素材均为原创，店内所售产品将与原创作品一同陈列，受众将会了解一件或几件原创作品如何应用到系列产品的设计当中。这种“展示”也是对“原创”最恰当的证明与解读。
|Yi|Er|San|Wu|Ling
一 二 三 五 零
“一、二、三、五、零”是一组灵感源于中国古典椅凳形态的系列家具；纵观历史，中国椅凳广泛存在于众多用途，创作便是对此的一种礼赞。不同形状的凳从一到五命名，按照中国习俗，除去其中不吉利的数字。质感细腻的漆木坐面与原始钢结构的